Made From. Reconsidering material global flows in Fashion

This session is part of our annual theme Deconstructing the history of Parisian fashion: towards a dehierarchical narrative

The history of Paris fashion has largely been told as a story of high fashion, of individual creativity and genius, of exclusive and perfect products, glossy images, and the enduring figure of La Parisienne. Fashion here has been largely promoted by media, advertising, and tourism as an essential element of global Western modernity, rooted in the city of Paris. The commercial and cultural narrative of Paris as “world capital of fashion” – as enticing and economically successful as it may have been and still is – has had significant consequences that have not been sufficiently analysed and call for a transdisciplinary critical enquiry.This seminar series aims to deconstruct dominant narratives around “Paris fashion”, to contribute to the re-writing of de-hierarchized and de-centralized fashion histories. To do so, it builds on and brings together seminal research, practices, and perspectives.

The Cultures et Histoires de mode seminar session of October 6, 2022 is devoted to the question of "Made From. Rethinking global material circulations in fashion”. It aims to explore the history of the circulation of fabrics, and more generally of objects, in fashion. Through the case of Indian fabrics, silk and kente, our guests will speak about the global dimension of the production, circulation and consumption of textiles.

CETTE SÉANCE S'INSCRIT DANS NOTRE THÉMATIQUE ANNUELLE DÉCONSTRUIRE LA NOTION DE MODE PARISIENNE : VERS UN RÉCIT DÉHIÉRARCHISÉ

L’histoire de la mode écrite jusqu'à aujourd'hui est principalement une histoire de la haute couture, de la créativité et du « génie » de quelques individus, de produits exclusifs et extraordinaires, de photographies publiées sur papier glacé et de la figure, devenue mythe, de La Parisienne. La mode a été largement promue par les médias, la publicité et le tourisme comme un élément essentiel de la modernité occidentale, trouvant ses racines dans la capitale française. Les discours promotionnels et culturels développés autour de Paris « capitale mondiale de la mode » – aussi séduisants et économiquement attrayants qu'ils aient pu être et soient encore – ont eu des retombées culturelles, économiques, culturelles et politiques importantes sur les autres pays et sociétés qui n'ont pas été suffisamment analysées et qui bénéficieraient d’études critiques transdisciplinaires. S'appuyant sur les travaux fondateurs des chercheurs nous ayant précédés, le séminaire vise à déconstruire les récits dominants autour de la « mode parisienne », à contribuer à la réécriture d'histoires de mode déhiérarchisées et décentralisées. 

La séance de séminaire Cultures et Histoires de mode du 6 octobre 2022 est consacrée à la question du "Made From. Repenser les circulations matérielles mondiales dans la mode”. Elle vise à explorer l’histoire de la circulation des tissus, et plus généralement des objets, dans la mode. A travers le cas des Indiennes, de la soie et du Kente, nos invités interviendront sur la dimension globale de la production, de la circulation et de la consommation des textiles. 

ABOUT THE TALKS:

• « Exotiques? Objets et tissus entre les mondes », Noémie Étienne, historienne de l’art et professeure à l’Université de Berne
• “A small reveal of or the "coulisses" of french fashion and the origins of its materials”, Juraj Straka, Art Director, Textile Studio
• “A propos de l’alpaga et de la vigogne : le patrimoine textile du Pérou”, Belén le Foyer de Costil, Consultant - Chef de produit Forweavers

About the Speakers

Noémie Etienne is an art historian and professor at the University of Bern. A specialist in material culture and the arts in the modern era, she questions the history of objects in time and space. She was recently co-curator of the exhibition Exotique? Looking outward in the Age of Enlightenment (Lausanne, Palais de Rumine). Her research also focuses on the history of conservation-restoration, and the impact of these practices in a colonial context. She is also a specialist in the history of museums and exhibitions, and recently published a monograph on anthropological dioramas at the Presses du reél.

Noémie Etienne est historienne d'art et professeure à l'université de Berne. Spécialiste de la culture matérielle et des arts à l'époque moderne, elle interroge l'histoire des objets dans le temps et l'espace. Elle a récemment été co-commissaire de l 'exposition Exotique? Voir l'ailleurs au siècle des Lumières (Lausanne, Palais de Rumine). Ses recherches portent aussi sur l'histoire de la conservation-restauration, et l'impact de ces pratiques dans un contexte colonial. Elle est en outre spécialiste de l'histoire des musées et des expositions, et a publié récemment une monographie sur les dioramas anthropologiques au Presses du reél. 

Juraj Straka is a textile and surface designer, working currently for his independent studio TEXTILE STUDIO JS based in Antwerp in Belgium.  Juraj started his work life at the side of a fabric supplier, at one of the last remaining french silk mills in Lyon - BUCOL - Holding Textile Hermes that gave him a great six year's knowledge of the textile industry. From there he gravitated to Haute Couture in Paris, where he contributed as head designer of fabrics and embroideries at maison Schiaparelli for three years, which led to his dream job - working as a print designer for Dries Van Noten where he spent four years as the head designer of fabrics for Women's and Men's collections. In early 2020 he launched his own studio and works now with designers all around the world. 

Juraj Straka est un designer textile et de surface, travaillant actuellement pour son studio indépendant TEXTILE STUDIO JS basé à Anvers en Belgique. Juraj a commencé sa vie professionnelle aux côtés d'un fournisseur de tissus, dans l'une des dernières soieries françaises à Lyon - BUCOL - Holding Textile Hermes, ce qui lui a apporté une grande connaissance de l'industrie textile pendant six ans. De là, il a rejoint  la haute couture à Paris, où il a œuvré pendant 3 ans, en tant que designer en chef des tissus et des broderies au sein de la maison Schiaparelli. Cette expérience l'a conduit à son travail de rêve - travailler comme designer d'impression pour Dries Van Noten où il a passé quatre ans en tant que chef designer de tissus pour les collections Femme et Homme. Au début de 2020, il a lancé son propre studio et travaille désormais avec des designers du monde entier.

Diplômée de l’institut Français de la mode, Belén a une expertise en fibres nobles tels que l’alpaga et la vigogne du Pérou, son pays d’origine. Elle a travaillé dans la communication, le développement de produit et le commerce international au sein de deux groupes leaders dans leur secteur. En 2019, elle rencontre Ali Rakib, fondateur de Forweavers qui a été son tuteur de mémoire de fin d’études à l’IFM. Ils partagent les mêmes préoccupations et envies comme la sauvegarde des savoir-faire ancestraux, l’artisanat d’art et la recherche d'excellence. Ali l’invite à intégrer les équipes de Forweavers comme consultante chef de produit afin de développer des pièces uniques pour des maisons de mode et de luxe.

A graduate of the IFM, Belén has expertise in noble fibers such as alpaca and vicuna from Peru, her country of origin. She has worked in communication, product development and international trade within two leading groups in their sector. In 2019, she met Ali Rakib, founder of Forweavers who was her dissertation thesis tutor at IFM. They share the same concerns and desires such as safeguarding ancestral know-how, artistic craftsmanship and the search for excellence. Ali invites her to join the Forweavers teams as a product manager consultant to develop unique pieces for fashion and luxury houses.